从以上情况看，作为儿子的李国豪与父亲李小龙有许多相似之处，他们都是生性好强，母亲方文霞度在，而结果都是死得不明不白，警方แ会同枪械，而李国豪死时才28๖岁。
40年代末，方逸华母女来到香港。选择同样的事业。方แ逸华中学没毕业便辍学了。
以上三人都有作案，爱唱英文歌曲，那时，装枪者与开枪者都懵然，不久便到歌厅登台。
邵ๅ逸夫似乎也是个歌迷，至少他被方逸华的歌声迷住了。
李翰祥转头和邵氏公司联系，邵ๅ氏公司对他颇为欣赏，让他另外搞个剧本出来。这便是李翰祥的第部导演女作——雪里红。它成为李翰祥艺术生涯的重要转折点。为了稳妥起见，李翰祥不敢好大喜功，这个剧ຕ本是由师陀柯灵合写的大马戏团话剧剧本改编而成，但拍摄时间只用了20天。片中主ว人公“雪里红”原是民国初年活跃在东北长白山带的个行侠仗义的女强盗。李翰祥在改编剧ຕ本时，将她的身份由女强盗改为ฦ戏班里的女东家，她性情粗暴，外形风马蚤，但内心非常善良。这个角色由á李丽华饰演，其他主要演员有罗维葛兰金链和洪波等。
邵氏父子公司的老板邵屯人看了雪里红，十分满意，便与李翰祥签了八年编导合约。
从1956年进入邵氏公司，到1963๑年，这八年中，李翰祥共导演了19๗部影片，其中多数是喜剧ຕ片，但最能展示他的艺术才华的则是历史古装片。
李翰祥进入“邵ๅ氏”后，编导的第部电影是水仙，原名叫海茫茫，是根据小说伶仃洋恩仇记改编的，但没有炮打响，接下来拍了10多部低成本的喜剧片，比如黄花闺女给我个ฐ吻丹凤街窈窕淑女全家福等，总体而言是成绩平平。使李翰祥名气骤升的，是邵ๅ氏公司给了他导演大型宫闱歌唱片貂蝉的机会。
当时，邵逸夫已从新加坡来到香港，向二哥邵屯人买下清水湾220号地段的地皮，正式挂出了“邵氏兄弟香港有限公司”的招牌，并开始“邵氏影城”的大规模建设。李翰祥对中国古代的民间传说兴趣极浓，早在邵屯人手下就提出过拍古装片的构想，但邵屯人认为ฦ观众不喜欢古装ณ片，并且服装布景道具都要重新า制作，花钱不讨好，李翰祥只好作罢。
19๗年，上海电å影制ๆ片厂的黄梅戏舞台艺术片天仙配石挥导演严凤英主演，1955๓年出品到香港九龙的新า华戏院上映，大受当地观众欢迎。李翰祥以此为例，说服邵逸夫投资古装ณ片。于是，个名叫高立的编剧拿出了貂蝉的剧本。邵ๅ逸夫看了剧ຕ本非常高兴，决定也采用黄梅戏曲调，并决定这部影片用彩色片制作，由李翰祥担任导演。
李翰祥领命之后，选定林黛饰演貂蝉，男ç主角是赵雷。貂蝉的布景师是陈其锐，他是电å影界的老行尊，拍过许多古装片，但搞彩色古装片这还是头次。当时胶片还是以人工方式加彩。陈其锐对李翰祥说：“中ณ国的大红大绿太刺眼，咱们都改用淡紫ใ色好了，淡雅点，也文静点。”所以，后来这部ຖ影片中的布景，除了屋柱是红色之外，门窗等处律是淡紫ใ色。服装则完全是京剧舞台上的样式，给片中男ç主人公吕布设计的那套盔甲，全是用陆军军服上的铜扣子钉出来的。在今天的观众看来，貂蝉也许是部并不怎么เ出色的电å影，但在当时却极为轰动。
195๓8年，在马尼拉举行的第5届亚洲影展上，貂蝉获得五项大奖，其中李翰祥获最佳导演奖，林黛获最佳女主角奖，另外获得最佳编剧最佳音乐最佳剪辑奖，只有项ำ最佳故事片奖，被“电懋”的影片四千金夺走。
貂蝉这部电影不仅使邵逸夫在香港掘得第桶金，也使李翰祥成了“邵氏兄弟公司”的王牌导演。特别是从这部电å影开始，掀起了香港影坛20年的争拍黄梅调影片的热潮。
貂蝉打响之后，李翰祥牛气冲天，不少影片公司都企图以高价将他挖走。李翰祥也屡屡动心，无奈他被与“邵氏”签下的8๖年合约捆绑得无法挪窝。李翰祥后来曾回忆说：“我那时才30่岁，8年点都不觉得长。老实讲，不要说8年，就是80年我都签。那年头，只要有人肯出钱叫我做导演，怎么说怎么行。‘邵氏’合约内容，向都写得相当刻๑板，后来更是变本加厉，30่多条都是为公司说话的。如果你是个捧不红的刘ถ阿斗，他随便举出任何条，就可以说你违反合约，连大信封都不用给个，就把你炒了。相反，假如你走红，那合约上的每条都是齐天大圣的紧箍咒，你越跳越蹦，脑袋就越紧越疼。”
这次跳槽未成，尽管预示了李翰祥将与邵逸夫不欢而散，但他当时也无可奈何。他积极地调整自我，希望借助邵逸夫的财势，进步丰ถ满自己的羽翼。接着，又拍了部ຖ黄梅调古装片江山美人，剧本是根据明朝武宗皇帝ຓ朱厚照与梅龙镇民女李凤姐的风流韵事改编的。女主角依然选定林黛。江山美人上映后，个ฐ星期收入超过40万港元，刷新了“邵氏”的票房纪录。在吉隆坡举ะ行的第6届亚洲影展上，江山美人获得最佳影片奖。
连续两次在亚洲影展拿大奖，使李翰祥产生了冲出亚洲，要到欧洲去拿奖的想法。为ฦ此，他根据聊斋·聂小倩改编成电影倩女幽魂，在邵逸夫的支持下拍完后，又满怀信心地邀邵逸夫道，兴冲冲地飞往法国南部ຖ著名的影城戛纳参赛。
戛纳电影节年举行次，历史悠久，影响很大，它与意大利的威尼斯电影节德国的柏林电å影节并称为ฦ欧洲三大国际电影节。但倩女幽魂在当年度的戛纳电å影节上，个ฐ奖项ำ也没拿到，虽然它也创造了项纪录——即它是第部参加戛纳电影节的中国电影。该片不仅没有获奖，市场反应也极差，上映时影院门可罗雀。李翰祥下子跌入事业的低谷。
倩女幽魂惨败，李翰祥不服气，于是再拍电影后门。这部ຖ电影是根据同名中篇小说改编的，女主ว角由当时已๐离开影坛十几年的胡蝶担任。后门故事简单朴实，主ว要写对作家夫妇收养邻๑居的小女孩，有了感情之ใ后，小女孩却被她的母亲领了回去。当时正开始风行彩色电影，但李翰祥从剧情出发，抓住人们的怀旧心理，决定采用黑白胶片拍摄。结果使这部影片在196๔0年的第7届亚洲影展上，获得最佳影片奖。接着，李翰祥又先后拍了杨贵妃王昭君武则天倾国倾城千娇百媚不了情等影片，其中，千娇百媚和不了情又连续把林黛推上第8届和第9届亚洲影后的宝座。
从1958年到19๗76年，仅在亚洲影展上，“邵氏”的电影共获得大小奖4๒6项ำ，这主要是首席导演李翰祥的功劳。但是另方面，李翰祥也使“邵氏”电影陷入了票房危机，这可能ม是他相对较多地强调了影片的艺术性。1้963年初，经邵老板同意，决定投拍古装片梁山伯与祝英台。李翰祥选定“无名小卒”凌波主演梁山伯角，祝英台的饰演者仍为当红女星乐่蒂。
凌波是女性，由她反串ธ男主角。该片依然采用黄梅戏曲调。梁山伯与祝英台上映之后，将同期上映的其他影片打得无影无息，时间，香港所有戏院清色放映此片。此片推入台湾，在台北创下了三家戏院连映62๐天观众72万人次票房84๒万新台币的空前纪录，据说有位老太太看了1้4๒4场。
同年，在第2๐届台湾电影金马奖评选中，梁山伯与祝英台囊括了最佳剧情片最佳导演最佳女主ว角最佳剪辑最佳音乐和最佳演员特别奖。另外在第1้0届亚洲影展上，该片获得最佳彩色摄影奖最佳音乐奖最佳录音奖和最佳美术奖。此片还举ะ捧红了凌波。
当时影坛流传着这种神话，只要李翰祥看中谁，谁就会成为大红大紫的明星，当然仅仅限于女角。当年的李翰祥确实有点像如今内地的张艺谋。
当时李翰祥周围不知有多少急待步登天的青春少女。李翰祥更是春风得意，认为自己翅膀已经长硬，特别是他在台湾掀起了黄梅调古装片的浪潮，觉得自己有本钱拓展生存空间了，于是决定与邵逸夫摊牌。他认为ฦ自己在邵ๅ氏公司的付出和回报不成正比，决意自组人马，另立山头，过把老板瘾。但他并没有向邵老板讨价还价的意思。
邵逸夫认为，李翰祥怎么เ说也是“邵氏”手扶植起来的，翅膀硬了就要飞走，心里自然有气，因此没有出面挽留。他当时的心腹红人邹้文怀倒是多番劝阻，但也于事无补。
196๔3年下半年，李翰祥正式离开邵ๅ氏公司，在香港注册成立了自任老板的国联影业公司。与邵逸夫矛盾激化的原因，是李翰祥试图向“邵氏”挖角，拉走红影星凌波。凌波是李翰祥发掘并捧红的，心存感激，因此私下与李翰祥的“国联”签了约。邵逸夫得知后大为光火，立即实施反击，让手下人做凌波的工作，最终使她毁约，心意效力“邵ๅ氏”。
邵逸夫不做二不休，份状纸把李翰祥告上公堂，追究他单方面撕毁与“邵氏”早ຉ期签定的八年合同。
场官司下来，法庭判ศ李翰祥赔偿“邵氏”损失30万港元。不过这笔钱后来是由邵氏的对头“国泰”的老板陆运涛๙代为支付的。除了罚款之ใ外，法庭还下达禁制令，判ศ李翰祥不得在香港从事电影工作。
李翰祥本来准备租用片场在香港拍戏，但“邵氏”雇来私人侦探，每天守在大门口，等着拍李翰祥的照片，准备以此进步追究李翰祥违反法庭禁制令。就这样，李翰祥被逼得无计可施，最后决定远走台湾。19๗63年9月，李翰祥和朱牧等人由香港飞到台湾。他租下台北市泉州街1号铁路饭店，以香港国联外景队的名义招聘演职人员。
李翰祥创立“国联”，八年中共拍摄电影2๐0多部，其中，他本人执导了8部。主ว要功绩，首先在于他开创了台湾民营公司大规模拍片的先河，直接带动了制片业的蓬勃发展。“国联”影响较大的影片，如根据京剧改编的状元及第，是1964๒年台北十大卖座影片的第名。特别是1965年1้966年拍摄的彩色宽银幕巨片西施上下集，与台湾制片厂合作，江青赵雷主演，布景宏伟壮观，服装华丽ษ，道具精致，是当时台湾的空前大制作。该片获第4届台湾电影金马奖的最佳剧ຕ情片奖，李翰祥本人获最佳导演奖，同时，还获得最佳男主角最佳彩色摄影和最佳彩色美术设计奖。
“国联”时期，李翰祥捧红的明星也为ฦ数不少，比如被称为“国联五凤”的江青汪玲钮方雨李登惠甄珍便是代表，其中ณ，甄珍还曾因主ว演他执导的缉萦，荣获1971้年举行的第17届亚洲影展的最佳女主角。
在台湾拍片期间，李翰祥与著名作家李敖有过段特殊的交往。据说李敖极不喜欢李翰祥的电影，或者说只要听见他的影片中的音乐就讨厌，因此李敖几乎不看他的电影。李翰祥知道后吃惊地问：“李敖你这种朋友怎么能交！你不看朋友拍的电影！”李敖说：“现在你知道如何维持友谊了吧？最好你也别ี看我的书！”
但是李敖后来给李翰祥帮了回大忙。那是1969๗年，李翰祥的国联公司由á于种种原因，债务越滚越大。债主ว是台湾的联邦公司，因为“国联”的影片由“联邦”负责发行，但“联邦”发行每部“国联”的影片，都没有向“国联”结账付款，而李翰祥要不断开拍新片，所以只好先向“联邦ะ”举债。最后“联邦”反倒公开指责李翰祥欠债不还，制造有损李翰祥声誉的社会影响。在这种情况下，李敖挺身而出，为ฦ李翰祥打抱不平。李敖在报纸上登出份启事，历数联邦公司七大违约事实，驳斥“联邦”对李翰祥的恶意攻击。
在台湾，李翰祥不仅在经济上遭到เ对手的打击，而且在政治上也遭到台湾当局的围剿。19๗70年8月31日，台湾官方授意出版的“大盗演李翰祥专辑”，列举了李翰祥八大罪状：辱骂政府勾结文星李敖：二翻版中ณ共影片隔海对唱；三港台走私兼营春宫电影；四不贴印花逃漏税金千万；五负债千万依然挥霍无度；六香港购买二栋豪华公寓；七却向政府求援巨เ款养债；八有关机关包庇不法特权。
有趣的是，台湾当局还于1970年7月公布了名姓刘ถ的国民党员的检举信，该信中说：“李翰祥不仅联络‘文星’人物，安插‘文星’干部，推行‘文星’思想，且发现李思想不纯，行为不正，人格卑鄙，品德低下，专以香港侨民特殊身份，诈骗政府，诈骗同业，将资金转入香港，将债台筑于台湾李翰祥在思想上素有共匪毒素，由来已久ื，过去所导七仙女状元及第，目前所导四季花开花为媒，均为共匪极力提倡之地方戏曲，其原声带系由香港某公司购回台湾，翻版重拍，与共匪隔海对唱，无异直接推行共匪文宣政策。”检举ะ信中还说：“近年来，李翰祥与李敖每晚见面餐叙，均以骂社会骂党国骂领袖为话题，并推崇李敖，说老头指蒋介石过去不用张学良所以大陆失守，现在不用李敖，台湾定垮台等语。”最后，还造谣说李翰祥为李敖走私了秘密文件到海外。
这以后，李敖被捕了，李翰祥家中也被秘密装上窃听器，并多次被台湾警方แ传讯。遭受系列迫害之后，李翰祥对台湾当局冷了心，后来离开台湾再也不想返回。
事实上，李翰祥在台湾“国联”期间，有几部片子是相当投合台湾当局趣味的，比如替官方拍的扬子江风云，替军方拍的缉萦等。
离开台湾后，国民党当局要拍英烈千秋，“中影”的梅长龄恳请李翰祥执导，并承诺保证他的安全，李翰祥却反问说：“可是，梅先生，谁保证你的安全呢？”
1972๐年，李翰祥的国联影业公司因不可逆转的经济危机而宣告倒闭，前后历时八年。
谈到“国联”失败的原因，李翰祥认为主ว要有两点：是自己不擅经营，二是用人不当。谈到เ“用人不当”，李翰祥气恨有加，追悔莫及。李翰祥自组“国联”去台湾时，带上了两个心腹红人，外加两个女明星。心腹红人个ฐ是朱牧，任“国联”副总经理，个是郭清江，任部门经理。两个ฐ女明星，个是江青，个是汪玲。据说，朱郭二人给“国联”帮了不少倒忙，而到“国联”后期，朱牧带着江青加入了“国泰”，郭清江则拉走汪玲自组公司。
1972年1月，李翰祥重返“邵氏”。
当时，香港影业界出了件大事，邹文怀已离开“邵ๅ氏”，创立“嘉禾”，而且邹้文怀已经拢住超级功夫明星李小龙，公司风头正劲。据说，“嘉禾”曾拉李翰祥入伙，但被拒绝了，他情愿回“邵氏”打工。
当时，张彻作为ฦ“邵氏”的头牌导演，很有点目空切的意思。
其实，张彻与李翰祥之间有过段恩怨。早期，李翰祥在“邵ๅ氏”惟我独尊，而张彻不过是个ฐ喜欢在报纸上发议论的文人，偶尔也给“邵氏”写写剧本。有次，邹文怀交给李翰祥个名叫毫钱的剧本，说明是张彻的得意之作，公司准备由李翰祥执导。李翰祥随手翻了翻剧本，丢还给邹文怀，嚷道：“这也叫剧本？乱七八糟！”扭头就走。此举对于当时的张彻不光是个沉重的打击，还给他的前程蒙上了层阴影。
张彻不服，每天在新生晚报上写文章，对李翰祥进行抨击，李翰祥当然不示弱，也在报上登文章回击对方。
不过这是过去了十多年的事情，虽说李张二人都是才高气傲的主儿，但这点过节未必会影响他们共事主ว。但方逸华这样做，不能ม说没有利用他们之间的矛盾互相掣肘的意思。
李翰祥重返“邵氏”的第部电影是大军阀。该片是综合民间传说改编而成的部讽刺喜剧ຕ片。有了剧本，便开始物色演员。事实上，该剧开镜七八天了先拍女配角胡锦的戏，男主角“大军阀”还没有找到เ。找来找去，结果还是李翰祥独具慧眼，发现了日后成为搞笑片大明星的许冠文。
李翰祥是从电å视上发现许冠文的。当时，许冠文许冠杰两兄弟在无线电视台主持个名叫“双星报喜”的搞笑节目。李翰祥觉得许冠文“装龙像龙，装虎像虎，眼不大而有神，两只单眼皮很有乡土气息，略๓微眨，不必说什么演什么，就令人打心眼里想笑”。于是立即向邵逸夫建议起用许冠文。
邵逸夫开始不同意，李翰祥说了大堆的理由á，特别ี强调了许冠文具有“冷面滑稽”的特质。邵逸夫有所认同，但还是不放心，表示ิ要召集“邵氏”高层开个会。会议讨论的结果是坚决反对。李翰祥也没有办法了，但也不积极另谋人选。他就这样先拍些次要镜头，让片期拖再拖。时间就是金钱，邵逸夫着急了，终于对李翰祥说：“依你吧，用许冠文好了。”
李翰祥用37天时间，拍完了大军阀。上映后，票房逼近400万港元大关。这部ຖ影片在1973年的亚洲影展上，获得“幽默滑稽片导演奖”。大军阀使许冠文脱颖而出，成为香港影坛的匹“黑马”。
但此后“邵氏”没有能留住许冠文。原因是有天，许冠文拿着个名叫鬼马双星的剧本，对邵逸夫说：“六叔，请你出资30万，我们共同投资合拍这部ຖ戏，利润大家平分怎样？”
邵逸夫从来不喜欢听这种话，在“邵氏”他是家之ใ主，谁提供好剧本他都欢迎，谈什么合资他就很恼火。“你许冠文刚ธ在我手下有了点名气，就想跟我并排坐，吃果果了。”他冷冷地想着，翻了阵剧本，说：“冠文，恕我直言，剧本写得太差，我不能投资。”就这样，许冠文气之下离开“邵氏”，与邹้文怀的“嘉禾”合作。
“嘉禾”将鬼马双星搬上银幕，结果创น下香港影坛史无前例的8๖30万港元的票房纪录。对这件事，李翰祥没有公开发表什么言论，但他的基本立场是站在邵逸夫边的。
此后，李翰祥在“邵氏”的另部代表作是197๕7年执导的金玉良缘红楼梦。该片由林青霞反串贾宝玉，张艾嘉演林黛玉。
这年，香港影坛竞相争拍红楼梦，形成五片打擂台的局面，除了金玉良缘红楼梦外，还有新红楼梦红楼ä春梦红楼梦醒红楼春上春，但李翰祥的金玉良缘红楼梦却独占鳌头，名列1977年“香港十大卖座电影”之中ณ，并获得第24๒届亚洲影展最佳服装设计奖。
1982年9月，李翰祥在澳门名流何贤的资助下，带了班人马，首次回内地拍片。这是他时隔34๒年重返内地。当时，港台两地大量舆论指责他“晚节不保”“是个叛逆”。
的确，作为个非左派公司的香港著名导演，李翰祥是第个回内地拍电å影的。他和中国电影合作制片公司合拍的首批影片，原定5部，包括火烧圆明园垂帘ຈ听政同治中兴变法维新和八国联军，但后来只拍了火烧圆明园和垂帘ຈ听政均由内地演员刘晓庆和香港演员梁家辉主演。
李翰祥对古装片情有独钟，也历来重视剧本。为了拍好这两部电影，他先后请了三位剧作家编写文学剧本，然后自己在北京饭店闭门谢客，亲自动笔修改。这两部电å影上映后，其中ณ部获得我国文化部颁发的“1983年优秀影片特别奖”。在香港第3届电影金像奖评选中，垂帘听政被评为“十大华语片”的第二名，同时还获得系列奖项。
1้994年，李翰祥拍了部ຖ情人的情人，票房只有8๖0万港元，是他从影以来的最低点，因此招来“江郎才尽”的讥讽。
也许是为了再次证明什么，1้996年，他以70高龄之躯，投入拍摄40集电视连续剧火烧阿房宫，结果由á于劳累过度，大病突发，于12月17日死在拍摄现场。
李翰祥曾在篇文章中，这样回忆自己从影以来的“几起几落”。他说：“我导的第部古装片貂蝉，在亚洲影展得了导演奖之后，由菲律宾返回香港的时候，邵ๅ氏公司的全体同仁几乎倾巢而出，到เ机场去欢迎，我们下飞机，万头攒动地把我和六老板邵逸夫挤在中间，忽然下子被几位手足，把我和六老板举在半空，所以我们只好在片欢呼声中，骑着马出了机场那ว以后，我在影界红透了半边天，在片厂走路都前呼后拥地跟了大群，人没到，声先闻，开路先锋老早跑到เ前站通风报信：”李导演来了，李导演来了！‘接着，别人在迎合观众口味拍血腥的武打商业片，我仍意孤行，坚持己้见，和市场背道而驰，拍些如冬暖破晓时分类的文艺片。这两部影片公映后，评论是上上，而票房则是下下，使投资者血本无归。当时以票房过100่万才算大导，所以我改变初衷，马上拍了系列骗术影片，接着又拍了大军阀风月奇谭风花雪月等喜剧ຕ，使香港的年轻人至今都以为ฦ我只是个风月大导。于是我在港台的影坛上又风生水起，时献荣献媚的，叩头的，送礼的，不而足。没几年我导的影片，票房纪录又渐渐低落了，人们的脸色也如寒暑表样下跌了，甚至又有人和我面对面也视同陌路了。等到我在大陆拍了火烧圆明园和垂帘ຈ听政，在香港都过了千万纪录，于是马上觉得影界的人情又热了起来。“
在这篇文章的结尾，李翰祥激愤地写道：“所以，你在这个圈子里，还要求什么人情的话，那你就是白痴，不必骂他妈的，更不要念百家姓三字经！”
第五章才华横溢的新锐导演
导演是明星中的明星。吴宇森徐克和许鞍华则是当前香港影坛最活跃最有特色的导演，特别是吴宇森，在电影市场低迷时期，他以大型动作片打入美国好莱坞，使洋人再也不敢小看香港电影；而许鞍华等人则在个人性与商业性相结合方面进行了成功的探索。
“新浪潮”主将许鞍华许鞍华生于194๒7年5月23日，原籍辽宁省鞍山市，所以起名“鞍华”。未满周岁时，她随父母迁居澳门，在那里度过了她的童年。青年时期，许鞍华考入香港大学，学习英国文学专业，毕业后留แ校攻读硕士学位，同时兼任助教。1972๐年，她在获得学位的同时还得到了笔奖学金，于是带着这笔钱飞赴英国，进入伦敦电影学院学习电影课程。
19๗75年学成回港，她先后任职于无线电视台和香港电台电视部等机构，因执导过廉政公署的片集而深受知识界ศ的欣赏。她还曾到东南亚与墨西哥拍过纪录片。1้979年，许鞍华转入电影界，为香港比高电影有限公司执导了自己的女作疯劫，在港台影坛引起较大反响。
疯劫取材于发生在香港龙虎山的件真实的凶杀案，经过艺术加工，表现得极具悬念。故事是这样的：日，龙虎山发现男女双尸案，经家属匆匆辨认，死者为ฦ青年医生阮士卓万梓良饰及其未婚妻李纨赵雅芝饰。警方แ怀疑凶犯为ฦ住在山区附近的阿傻徐少强饰，但阿傻逃过了警方的拘捕。此后不久ื，李母家中经常“闹鬼”，丢失食品和衣物，引起李纨生前好友——女护士连正明张艾嘉饰的注意。夜，连正明发现李家有神秘人物出现，同时又在李纨遗留的红棉袄中ณ发现李纨的验孕报告，遂有所怀疑。她回忆起阮士卓生前爱情并不专，除李纨外，还与风尘女子梅小姬ภ李海淑饰关系密切，便前往澳门调查梅小姬下落，发现梅小姬不知所终。于是她通过在验尸部ຖ工作的朋友取得女尸的检验报告，细细对证之ใ下，才明白双尸案的女死者不是李纨，而是梅小姬。于是她多方寻找，终于发现了李纨的行踪，并在凶杀现场与她相遇。这时的李纨已失常性，欲杀连正明。直在旁窥视的阿傻见此情况忆起凶案发生当日阮李梅三人冲突的情况梅小姬杀死阮士卓，李纨失手杀死梅小姬，凶性大发。混乱ກ纠缠中，李纨昏死过去，傻母取出菜刀，替李纨剖腹取子，诞生了新的生命有文章认为，疯劫是香港电å影中最杰出的部“惊悚片”，不但情节扑朔迷离，伏线前后呼应，而且弥漫着种迷离飘忽的气氛。在拍摄疯劫时，许鞍华对电å影的叙事模式进行了大胆探索，打破了情节片的单视点即故事叙述者的视点的结构，在以客观视点为ฦ主的结构中穿插入大量的主观视点包括观众以为已๐经被杀的李纨的视点，而且中间的转换没有什么清楚的过渡，造成悬疑震慑的艺术效果。
许鞍华的第二部电影，是1980年拍摄的撞到正又名叫小姐撞到鬼。这是部恐怖喜剧ຕ，描写个小戏班到乡下地方演出时，遇到些被无辜毒死的鬼魂，它们既ຂ想报仇，又想从活人中找替身，因而闹出系列“鬼上身”的恐怖搞笑事件。该片导演手法灵活，特别ี是那ว些科幻片式的特技效果，给人以相当有趣的新า奇感。
从疯劫到撞到เ正，是许鞍华电影创作的第阶段。在这个ฐ阶段，她主要着意于技巧的追求，对电影的叙事模式和手法进行大胆探索，有时甚至到了为技巧而技巧的地步。
在香港电台电视部工作时，许鞍华曾经拍摄过三部小时的电视影片狮子山下，其中的部名为来客，反映逃到เ香港的越南难民的生活。
拍摄前和拍摄过程中，许鞍华深入到这些越南难民中ณ去搜集资料，和他们混得很熟ງ。难民们很信任她，无条件地把自己的真实故事讲给她听，使她非常感动。她写了个影片的故事大纲，拿着它到เ处兜售，希望制片公司能够投资拍片，但遭到了些制片公司的拒绝，有的担心故事太复杂，有的担心成本太高，有的担心不卖座。但她并不气馁，终于获得了支持。不过，制片公司有个条件，拍片成本不能太高。为ฦ了能够拍片，许鞍华作了让步，把故事中ณ涉及的美国外景改成了菲律宾，并且把重点放在内景和颜色方面，终于搞出了她的第三部影片，即表现越南难民命运的胡越的故事。
胡越的故事完成于19๗81年，这是许鞍华电影创作的转折点，显示了她从着力于形式主义的探索ิ而转向传统的现实主义美学的回归。
人的命运是胡越的故事所着力表现的主题。影片以平实的手法描写了华裔越南难民胡越周润发饰的苦难经历，他随着汹涌的难民潮漂泊到了香港，在难民营中不顾切地挣扎求存。后来，他认识了同是从越南来的少女沈青钟楚红饰，彼此倾慕，计划利用假护照起取道菲律宾前往美国唐人街生活。但到เ菲律宾后，沈青却失踪，被“蛇头”卖到马尼拉唐人街的妓院。胡越追到马尼拉，为了赚钱赎回沈青，不得不替唐人街的黑社会头目当职业杀手，过着冷血虐杀的生活。在失去利用价值之ใ后，黑社会的头目布下陷阱，将胡越出卖给菲律宾警方。经过场激烈的枪战，胡越自己虽然脱险，但女友沈青却不幸被杀。胡越悲愤交加，潜回黑社会头目的住处报仇雪恨，然后划ฐ着小木船徐徐出海，继续过他漂泊的生活胡越的故事的后半部拍得较粗，不太讲究细节，曾经引起非议。但无论如何，有点却是人们共同肯定的，那就是这部影片突破了70年代至80年代初ม香港电影创作题材的狭隘局限，第次道出了东南亚华裔难民在海外的命运与波折，为香港影坛带来了新的震撼。在1982年举办的香港电影金像奖评选活动中ณ，胡越的故事获得很高评价，列ต入“十大华语片”的第二位。
1982年，许鞍华创น作出了后来被称为“香港新浪潮电影的又部经典之作”的投奔怒海青鸟影业公司出品。
影片取材于70年代中ณ期越南南方的那场大变革。主角芥川汐见林子祥饰是个日本记者，在越南南方解放时曾经热心地报道过那里的切，但在几年后重返旧地时，看到เ的却是个个辛酸的故事。最后，他卖掉了自己心爱的摄影机，冒着生命危险帮助越南少女琴娘马斯晨饰和她的弟弟逃亡。琴娘登上逃往大海的渔船，却不知芥川的生死，只是片惘然及悲愤地面对着大海ร按照投奔怒海的剧情，影片本应去越南拍摄，但由于环境不允许，许鞍华便选择了风景和气候都与越南相似的海南岛作为外景地。当时，作出这样的决定需要极大的胆略和勇气，因为，香港电影的重要市场之在台湾，而台湾有关当局又明令规定，凡是回大陆拍片的香港导演或演员，其所有影片律禁止在台湾上映。但许鞍华并不理会这切，她说，“我要追求我想追求的东西”，“为了把片子拍好，我们愿意冒险”。
从1้98๖1年12月底开始，许鞍华带着摄影师演员和其他工作人员，在海南岛上奋战了四个多月。无论是对于演员的表演还是景物的拍摄，她都力求“尽量真实”。例如影片中有个叫阿乐的角色在垃圾场上被手榴弹炸死，但拍摄时找不到合适的场地，许鞍华便动用人力和车辆，拉了六车垃圾和三车铁皮罐头去作人工布置，制ๆ造出了很好的艺术效果。
投奔怒海的拍摄，再次显示了许鞍华的艺术创造力。影片的结构是传统的现实主义手法，情节发展层次分明，步步深入，注重人物形象塑造，感情刻๑划细腻含蓄。但同时，许鞍华又赋予其新า的特色，在情节发展过程中，让些次要人物突然出来喃喃自语地说段与情节发展毫无关系的话语，不但丰富了整部影片的内容，也增强了影片的真实性，而影片中那些静止的长镜头，则ท透出了冷峻的古典美。
投奔怒海上映后，轰动香港影坛，创下了1้50่0多万港元的票房纪录。在第二届香港电影金像奖的评选中ณ，投奔怒海不但荣列当年“十大华语片”的第名，而且获得了最佳影片奖最佳编剧奖戴安平最佳美术奖区丁平和最有前途新า人奖马斯晨。许鞍华本人则获得了最佳导演奖。此后，许鞍华相继执导了倾城之恋根据张爱玲小说改编书剑恩仇录根据金庸小说改编今夜星光灿烂和客途秋恨。
这些影片题材各异，手法有别，但有点却是共同的，即许鞍华都在刻意追求新的内涵，追求自己้和别人作品所未曾表现过的东西，那ว就是七八十年代香港电å影创作中所缺乏的历史感。
19๗90年完成的客途秋恨台湾高仕公司中影公司联合出品，可算是这探求的代表作。有人把这部影片看作是许鞍华的自传，许鞍华本人却不这样认为ฦ。她说：“我觉得看戏的人不会介意什么是真事，什么是假事，真假又怎样？不可能因此而使影片好看些”
表面上看，这是部描写母女感情的影片，但实际上，其思想内涵远比这丰富得多。影片叙述位从香港去英国念硕士学位的女学生晓恩张曼玉饰的段生活经历，贯穿着她对童年时代的不断的回忆，尤其是她与母亲陆小芬饰的隔膜和对抗，其时空从20世纪40่年代抗战胜利经过50年代直至70年代末，以纵览式的方法来描绘历史的变迁，寄托复杂微妙的内涵。晓恩的母亲葵子是个ฐ日本人，日本宣布投降后，为ฦ了报恩，葵子在中国的东北与晓恩的父亲结了婚。不久，葵子随丈夫搬到陌生的澳门，丈夫去香港工作，自己只好带着女儿在澳门面对着冷漠的公婆。晓恩的祖父母因为不能忘怀日本侵略中国的痛苦而对这个ฐ东洋媳妇冷眼相待，再加上语言和习俗相异，因而显得格格不入。晓恩从小深受祖父母的溺爱，站在祖父母的边，自然形成了和母亲的隔膜和对抗。母女怨结的化解，则是在70年代晓恩赴英留学归港后，随母去日本探亲，终于明白了母亲过去三十多年来因为过着寄人篱下的生活所形成的孤独性格和落寞情绪。
客途秋恨的最突出之处，是许鞍华摈弃了自己过去惯用的注重情节的戏剧ຕ化处理而转向追求“拍出自己对生活的感受”。
许鞍华曾经十分坦率地说过：“如果我拍我自己้喜欢的电影，定不卖钱。”同时，她又非常精明地认为ฦ，“我们的社会背景和欧洲不同，观众的文化程度也不同。对我而言，老板要求片子赚钱不是坏事，我个人定尽力先拍赚钱的片子。赚了钱之ใ后，有了余力，才能奢谈理想。”她还认为，“要平衡观众的要求和导演的个人意向，其实有时是可以达到的，但要靠运气”。
由于她既能顾及商业因素又善于进行艺术探索，因此能得到制片机构和制ๆ片人的信赖。当年夏梦的青鸟公司请她执导投奔怒海，她因为已经接了别的影片而未能ม立即上马，但夏梦还是等待她，并且足足等了两年多。
许鞍华之所以深受制片机构和制ๆ片人的信赖，还有个重要原因，就是她的敬业精神。她的工作非常认真，只要开拍，不管遇上多少困难，出现多少麻烦，她都心意克服，既不马虎，也不抱怨。她自己曾开玩笑说：“我拍戏好像军训似的，就是定要拍，自己้或演员情绪不好我都不理，非拍不可，定要拍完为ฦ止。”
1้987年她回内地拍摄书剑恩仇录，辗转在浙江新疆山西河北等地，生活条件较苦，气候不太习惯，有时还会碰上些意料不到的事情。例如在山西芮城时遇上有关地震的传言，说五日内会有类似1976年的唐山大地震发生。当时她内心也很紧张，曾考虑过要换外景地，但觉得那样会延误拍片时间，所以硬着头皮往下拍，结果地震并没有发生，而拍片进度却得到了保证。
对于自己的创作，许鞍华总是感到เ不满意，拍完客途秋恨后，许鞍华曾坦诚地说：“我认为客途秋恨不够好。要想有资格拍自己认为ฦ过瘾而不需理会别人的戏，我觉得要有高深的‘道行’，同时要很用心去做，因为这是件艺术品。现在我没有这样的资格，所以我仍需努力，但我仍希望朝这个ฐ方向走。我相信我走了半的路，虽然前路未必光明，但仍需走下去”
影坛怪杰徐克和许鞍