卓玛的目，但有眼泪；没有幻想，但有浪漫。
当城市里已看不见泥土。
笑而过
然而语音未落，那浪花却已经败在岸边，破碎成小块丑陋的湿地。
第十四章
香烟迷蒙了眼睛
卸去杂念，去听阿姐鼓，你便会听到เ那个佛样的女子。吟唱着祈祷，永远行进在没有阴影的阳光之下。但哲
有梦，有着雪域的光泽和高原的韧性。
在朝圣的漫漫路途中，卓玛不停地摇动手里的“转经筒”，
她应该叫卓玛，她相信“香拔拉”藏语：
过去的张洪量。
她愿意融入天光云影，把自己托付给圣洁的信念。她本人就是个独立坚强勇敢，闻不到草香，没有飞鸟和鱼划过，就连孩子们都也丢失了纯真我们也便无例外的失去了“故乡”“家园”这些真正美好的字眼。
所幸的是，地球上还有个ฐ地方，那里还存有方干净的土，群干净的人。
西藏。
所以会有个ฐ遗世独立的女子，在雪山脚下形单影只地咏唱。
当她的声音在金色的旗幡之间穿行，你会突然寻找到丢失的世界，相信在地平线消失的尽头，也许真有心灵里的“香格里拉”。
朱哲琴，又个前去寻梦的异教徒。她也是被西藏宽阔的草甸透明的湖泊神秘的“玛尼堆”所深深诱惑，她的行走歌唱，尽管不是朝圣，但同样坚韧和虔诚。
朱哲琴驻足在五色的经幡之前，是宫殿里半明半昧的佛光庙宇外飘着的流浪狗老人们混浊而滚烫的眼神帮她读出了“天籁”的真意：
大音稀声，大象稀形，真水从来无香。
静默无语的“唐卡”喇嘛们的俯首敲打信徒含混不清的“七字真言”牦牛脖颈处晃动的牛铃
它们才是真正的的音乐。有灵魂在飞。
朱哲琴说，直以来，总以为该有个独特的既跨越已定的所谓通俗严肃民间技巧和非技巧的声音，回荡在芸芸声像之林，而这声音是人们久远或是渴望已久ื的音响。
正是为了这种声音，朱哲琴选择了永远在路上，筚路蓝ณ缕地朝圣前行，就像每个在阳光下通体透亮的卓玛。
“唔唵嘛呢叭咪哞，唔唵嘛呢叭咪哞”
佛说，这是抵达所有禁区的咒语。
也许是吧，但只有离他最近的女人，才能读出声音
第十四章
?黄家驹：弦断如泣不成歌
“死就是再也不回来，就是使过去的甜蜜变得更加甜蜜。”
但对于家驹10年前的突然遇难，能让我们品尝到的，却从来都只是大口有若黄莲的苦涩。
娱乐่圈本是个名利场，其实在哪儿都样。
然而1้992年，bຘ乐队还是抱着别树帜的野心，毅然选择离开香港，远赴日本发展。可没曾想，时间预留给他们的，竟是地的鲜ຒ血和几个ฐ瞬间就被击得粉碎的音乐理想。
那群无聊的日本人根本就不理睬b的音乐，他们需要只是让几个香港乐手穿上花花绿绿的衣裳，在舞台中央上窜下跳，聊博笑。
曾无数次想象过这样的画面：他们几个在高处挤作团，舞台某处突然塌裂，家驹随之坠地，然后生命像弦样地断掉，只是“哗”的声，连个音节都没有
就这样，这个庸俗不堪的电å视游戏节目不仅仅杀死了个血性青年，也葬送了颗“香港乐坛的良心”，成为ฦb神话的“魔鬼终结者”。
是家驹的血，惊醒了萎靡的香港原创音乐；也终于让b乐队得以看清了娱乐圈的真嘴脸，知道音乐的b到底该怎样继续前行。
然而，这切的代价都太过于惨重：
位母亲不会再听见儿子唱真的爱你；
诚挚的歌迷们不会再跟着谁晃动手里的打火机；
而过去的bຘ房——“二楼ä后座”现在也终于人去楼空，安静寂寥，只有飘荡在记忆里的笑和眼泪
“我们的故乡，放不下我们的理想”在黄贯中后来的声嘶力竭中，b已๐经不得不去承认香港就是自己的故乡。可对于已经客死他乡的家驹而言，他至死却都没有获得过个清晰的故乡概念。
理想音乐่故乡家驹没有死在任何个怀抱里，这不能不说是个遗憾，也是整个香港唱片工业的悲哀。
不过，现在我们也终于可以用种平和的心态，去咀嚼家驹生前的愤怒：
“香港乐坛表面热闹，其实是个没有音乐的空壳”，“香港没有乐坛，只有歌坛；没有音乐圈，只有娱乐圈”
楚布·拉德说过：“当个ฐ人种树时，明确知道自己绝对不会在这棵树下乘凉，他在发现人生意义的方面，至少有了个开端。”
的确，作为个现实主义的批判者，家驹的人文关注人性思考确实已经明显超越了摇滚音乐่，跳出了香港。由他呕心创作的诸多励志歌曲，虽然最终没有使自己不朽，却温暖过无数个结冰的心房，也带动了更多的摇滚青年操起吉他，高唱自己的理想与爱。
所以，家驹肯定是约翰·列侬所说的“梦游者”，他不光自己做梦，还指引了个时代的梦想，为不毛之ใ地的香港偷来了可以燎原的“火种”。
英才多罹难，造物总弄人，可惜家驹走得太早。
1998年的夏天，时逢内地百年遇的洪水，沿江的许多城市都前后受灾，而我所居住的武汉也岌岌可危。
坐在安全舒适的直播机房内，我却惶惶然，不知道未来会发生什么，自己้又还能做什么。
我把手里的唱片反反复复地来回播放，心里默念着唱歌的那个人。
我只知道，那是个不会再让我害怕的声音